Reinhard Riedel

Maler und Bildhauer aus Deutschland 1955

Nach einem langen Berufsleben in der IT und einem Studium der Informatik und Mathematik widmet Reinhard Riedel sich seit seiner Pensionierung ganz der Kunst. Dabei vereint er seine handwerklichen Fähigkeiten und seine technische Erfahrung, um einen unverwechselbaren künstlerischen Stil zu entwickeln.

Die besondere Farbtiefe seiner kleinformatigen Werke erreicht der Künstler durch das Schichten von mindestens vier Farbschichten. Nach der sorgfältigen Vorbereitung der Leinwand beginnt er mit Airbrush und Pastell, wobei er anfangs bewusst auf Texturen verzichtet. So bleibt die Oberfläche offen für Feinarbeiten mit Stiften, Kreiden, Markern und Linern. Reinhard Riedel nutzt dabei die speziellen Eigenschaften wasser- und ölvermalbarer Materialien, um die Farbtiefe maximal zu steigern, bevor er schließlich den Pinsel einsetzt.

Auf dem kleinen Format erschafft Reinhard Riedel mithilfe der Stifte eine hyperrealistische Wirkung. Danach folgen mehrere Schichten Öllasur und schließlich die Texturen, die man aus der klassischen Acrylmalerei kennt. In der Endphase veredelt er seine Werke mit reflektierenden Akzenten aus Schlagmetall, Metall- oder Effektpigmenten und einer abschließenden Schicht Hochglanzbootslack. Durch diesen speziellen Firnis interagiert das fertige Bild lebendig mit dem Licht am Hängeort.
Da die Leinwand erst am Ende des Prozesses auf den Keilrahmen gespannt wird, entstehen durch die Verhärtung der Leinwandstrukturen von den Rändern zur Mitte zusätzliche Effekte.

Reinhard Riedel arbeitet stets in Serien, die zeigen, dass jede Arbeit – selbst bei ähnlichem Ausgangsmaterial – durch die komplexe Technik ein einzigartiges Kunstwerk wird. Diese Unverwechselbarkeit hebt seine Werke von digitalen Prints und KI-generierten Bildern ab und macht jedes Bild zu einem unwiederholbaren Unikat.

Jeder Mensch ist ein Künstler.

— Joseph Beuys

Jeder erschafft sich sein eigenes Bild

Quadratische, kleinformatige Bilder entfalten eine faszinierende Wirkung auf den Betrachter – besonders durch ihre tiefe Farbwiedergabe und reflektierenden Oberflächen. Das Bild lebt im und mit dem Raum.

Besonders spannend wird es, wenn die Bilder zu Serien arrangiert werden: als Collagen in horizontaler oder vertikaler Gruppierung, vielleicht mit einzelnen, gedrehten Elementen. Durch die Auswahl der Motive oder Farben – oder durch das zufällig anmutende Zusammenspiel verschiedener Bilder – entsteht ein einzigartiges, individuell gestaltetes Kunstwerk, das durch geeignete Hängung oder Rahmen immer wieder neu interpretiert werden kann.