Jochen Cerny

Fotograf aus Deutschland 1955

Jochen Cerny, geboren in Düsseldorf, entdeckte bereits in jungen Jahren seine künstlerischen Fähigkeiten sowie seine Leidenschaft für die Fotografie. Diese verdankt er sowohl seiner Großmutter, einer passionierten Amateurfotografin mit außerordentlichem Gespür für Schwarz-Weiß-Bilder, als auch seinem Vater, der als Marketing Consultant mit renommierten Werbefotografen zusammenarbeitete.

Nach seinem Jurastudium versuchte er sich zunächst als Fotograf, entschied sich jedoch für eine Karriere als Investment Banker in New York, London und Frankfurt. Er entdeckte seine Passion für die Fotokunst wieder, insbesondere inspiriert durch ein Wiedersehen mit dem weltbekannten Fotografen Andreas Gursky, einem Freund aus seiner Jugendzeit. Motiviert durch diese Anerkennung fasste er den Entschluss, seine Leidenschaft zu professionalisieren und sich über die ihm eigene Kunstform zu definieren bzw. weiter zu entwickeln.

Die Werke von Jochen Cerny fanden sehr schnell Anerkennung in internationalen Kunstkreisen. Er erhielt in kürzester Zeit mehrere internationale Auszeichnungen (u.a. Trierenberg Super Circuit, Monochrome Awards, Viewbug, Foto Forum Magazin) und zeigte seine Bilder bereits in zahlreichen Ausstellungen in Hongkong, Laguna Beach, Paris, London, Zürich, Tokyo, New York und zahlreichen Orten in Deutschland.

Im März 2020 wurde er von der Asian Art Association in Singapur als Kurator berufen.

"Color creates atmosphere"
Meine Bilder erzählen bewusst keine "Story" im klassischen Sinn, sondern versetzen den Betrachter in ein Farbspektrum, das auf ihn positiv einwirkt.

— Jochen Cerny

Fine Art Photography

Jochens Fotokunst hebt sich von der allgemein bekannten klassischen Fotografie dadurch ab, dass er seine selbst entwickelte und perfektionierte „CMPB-Technik“ einsetzt. Diese Technik kombiniert verschiedene individuelle digitale „Postproduktionsprozesse“ zu einer einzigartigen Form der Fotokunst. Dabei wird das Objekt durch bewusste Farbmanipulation so verändert, dass dem Betrachter suggeriert wird, sich primär in einem Farbraum zu bewegen, der einen direkten Einfluss auf seine Wahrnehmung ausübt. Das Wesen des Objekts wird jedoch nicht entfremdet; der Betrachter sollte immer die Grundzüge des fotografierten Objekts in seinen Grundzügen erkennen.

Darüber hinaus ähneln seine neueren Werke zunehmend abstrakten Gemälden, wenn Belichtungszeit und Bewegung der Kamera miteinander korrespondieren und die Blende verändert wird. Dieses digital photopainting ist unter modernen Fotografen einzigartig, da abstrakte Formen und Objekte im Vordergrund bleiben. Bestehende Objekte mit eigener künstlerischer Ästhetik werden selbst zu neuen Kunstwerken.